La culture de tous les possibles !
Figure de proue du mouvement maker à l’international, la Maker Faire est une formidable occasion pour sensibiliser le grand public à la créativité et à l’innovation. Nous sommes enchantés d’accompagner les publics éloignés de cette culture à la fois geek, artisanale et technologique, et de les rendre ainsi plus curieux, plus créatifs. Chez Maker Faire, il n’y a pas de gagnant, ni de perdant et la bonne humeur est communicative !
Une bulle d’invention et de créativité est en place à travers le monde ! Nous sommes aujourd’hui une communauté internationale représentée dans plus de 44 pays, dont, les derniers sont : la République Tchèque, le Kazakhstan, La Macédoine, Les Emirats Arabes Unis et la Nouvelle Zélande !
375 Maker Faire et mini Maker Faire se sont réalisées à travers le monde en 2018, dont 50 en Europe, ce qui représente 437 500 visiteurs ! En 2009, nous étions 5000 makers et aujourd’hui, la communauté ne cesse de se développer. Plus de 400 000 makers s’activent, déploient leurs talents en toute transparence dans le but d’échanger, fédérer leur savoir-faire avec d’autres makers et de nouveaux partenaires de plus en plus nombreux. Une énergie enthousiasmante et incroyable est en route, fait vivre un mouvement de joyeux et brillants ‘géo-trouve-tout‘ qui changent le monde pas à pas. Des expériences positives se partagent avec le grand public grâce aux ateliers DIY, cosplay, conférences, workshops et ouvrent ainsi la porte du rêve et du ‘Tout est possible’.
Le festival international de l’innovation !
À Maker Faire Paris, Dale Dougherty, le fondateur du mouvement et du magazine MAKE aux Etats-Unis, Californie, nous a fait l’honneur de nous rendre visite et présenter la sphère Makers. Les interactions entre pays se densifient, Maker Faire est reconnue pour la richesse de son réseau mondial. Nous sommes ravis qu’aujourd’hui Maker Faire s’inscrive comme l’événement incontournable pour aller à la rencontre de la culture des Makers !
Robotique, découpe laser, impression 3D, recyclage, lutte contre l’obsolescence programmée, artisanat technologique, cosplay, drones… Un combat gagné pour le mouvement qui a prouvé au grand public que ces outils sont accessibles à tous. Aussi fou, car on aime ça, Maker Faire crée de l’interaction entre toutes les générations ! De Tokyo à San Francisco, en passant par Paris, le rendez-vous est unique : celui où le rêve de chacun devient accessible à tous et ensemble !
2 navires amiraux : San Francisco et New York
44 pays
149 mini Maker Faire
151 écoles de créativité Maker Faire
375 Maker Faire dans le monde
20 000 Makers représentés
437 000 visiteurs
1 000 000 interactions inter-générationnelles
1 000 000 sourires
Rédigé par Cécile Ravaux
C’est une jeune start-up que l’on suit depuis un moment. Elle est 100 % frenchy malgré leur nom car elle s’appelle The Concrete Family, ce sont 4 frères et ils sont en train de révolutionner le monde de l’audio.
Le Pavé Parisien est une enceinte nomade connectée et 100% Made in France. Objet de design en intérieur comme en extérieur, résistant et intemporel, c’est un produit unique en son genre, car cette enceinte est réalisée en béton! Un joli clin d’oeil aux pavés historiques, chaque jour foulés du pied par les Parisiens.
D’une puissance de 20 watts elle promet d’offrir un son parfait grâce au béton dynamique qui offre des qualités acoustiques inégalées pour un son plus précis, plus directif, et plus puissant ! Contrairement aux idées reçues, cette enceinte ne pèse que 1,5 kg, soit le poids d’une bouteille d’eau ! Facilement transportable, elle est équipée de la technologie Bluetooth et possède 16 heures d’autonomie pour seulement 2h30 de recharge.
Un coup de coeur Maker Faire car nous avons reçu la fratrie Izerable à Maker Faire Paris en novembre dernier et depuis… c’est le CES de Las Vegas qui les a reçu, The Consumer Electronics Show, l’événement mondial de l’innovation technologique en électronique, qui s’est déroulé en janvier dernier. Un beau succès pour The Concrete Family qui s’inscrit totalement dans la lutte contre l’obsolescence programmée et l’économie circulaire, grâce au recyclage du béton et chacune des pièces 100 % Made In France est réparable et remplaçable !
Carton plein pour cette invention puisqu’elle avait déjà atteint, en mai dernier, les 100 % de son objectif sur les 8 premiers jours de la campagne de financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank !
Prochain objectif: Développer la Harley-Davidson des enceintes connectées !
Vous aurez la possibilité de la personnaliser. 🙂
https://www.lepaveparisien.com/
Tout est parti d’une histoire de cœur, d’amour pour sa fille. C’est l’histoire de Xavier Melin, 30 ans à l’époque, jeune papa d’une petite fille Lilou, manager commercial dans une grande société de distribution de gaz, un parcours réussi et une vie épanouie. Sa vie a basculée, il y a maintenant 3 ans. Lilou est autiste. Au fil de son éveil et pendant quelques années, Xavier était absorbé entre sa vie professionnelle et les visites régulières de sa fille à l’hôpital. Xavier y découvre un autre univers, celui de la maladie et des patients, jusqu’au jour où il réalise que rien n’est impossible et que l’on peut soulever des montagnes par amour. Alors que la petite Lilou doit être placée à l’hôpital de façon permanente et cesser l’école dès ses 7 ans, Xavier prend son courage à deux mains, décide de tout quitter pour le bien-être de sa fille et va suivre son idée.
Développer une capsule sensorielle pour sa fille, afin de lui faire ressentir de nouveau et facilement les éléments autour d’elle. Il souhaite faire re-découvrir les sensations telles que l’odeur ou la brise du vent en utilisant un casque de réalité virtuelle et de multiples capteurs connectés sur une ossature que l’on pose autour de la personne assise ou couchée. Passionné de jeux vidéos, Xavier sait d’emblée que cette expérience est réalisable. Au-delà de réaliser cette prouesse pour l’éveil de Lilou, cette belle idée s’adresse également à un grand nombre personnes handicapées ou hospitalisées et peut apporter du bien-être dans des lieux où bien souvent les gens se sentent seuls.
Ainsi démarre l’histoire de SOMNIA, Xavier réussit à emmener dans son aventure l’ESIEE d’Amiens, l’école d’objets connectés et une association de robotique, tous excités à l’idée de développer un premier prototype d’un dispositif qui peut changer la vie de tous. L’effervescence se crée autour du projet et c’est Euratechnologie Lille qui accueille le jeune père plein d’ambition, à vouloir faire évoluer la vie des patients à l’hôpital. L’incubateur lillois lui ouvre alors son réseau et rapidement Xavier s’entoure de spécialistes pour élaborer un projet plus évolué. L’accès au Techshop lui permet de créer l’ossature réalisée en bois et les micro-capteurs électroniques imprimés en 3D. Il rencontre ainsi son associé ‘de coeur’ qui paramètre la carte électronique et le logiciel qui permettent de programmer des films et les rendre immersifs en conséquence avec les sensations. Tout est synchronisé une fois le film téléchargé, pour y apporter une immersion 360 et sensorielle. Ainsi, SOMNIA participe à l’éveil des patients et leur fait percevoir et ressentir les sensations de chaud / froid, de vent.
Aujourd’hui, ils ont développé une application qui permet de vivre l’expérience sur tous types d’appareils : consoles de jeux, smartphones, casques virtuels, à condition d’être accompagné de la capsule immersive.
Xavier est en pleine création de sa start-up incubée chez Euratechnologies et en cours de recherche de fonds pour passer du prototype maintenant fonctionnel à un dispositif plus ergonomique afin d’être commercialisé dans le domaine de la santé. Un combat courageux qui dépasse les normes, qui est pour nous très inspirant et surtout qui veille au bien-être des personnes en difficulté.
Vous souhaitez aussi apporter un coup de pouce, un conseil pour le développement futur de ce projet, vous pouvez rejoindre la communauté SOMNIA sur Facebook en cliquant ici.
Par Yuji Hayashi le 3 Mai 2018, Make
“En août 2016, nous avons organisé le Big Face Mask Workshop à la Maker Faire de Tokyo. À l’origine, nous voulions demander aux participants d’utiliser du papier pour donner une apparence élargie de leur visage, mais cela prenait 2 heures par personne. Pour simplifier les choses, nous avons opté pour un carton à mettre sur la tête. Avec la BigFace Box, 2 secondes suffisent maintenant. Je me demande si l’on peut encore parler ‘d’atelier’ !”
Les instructions ci-dessous pour créer la boîte peuvent être adaptées à votre guise. Vous pouvez utiliser la taille de carton, le type de lentille, l’éclairage, etc. de votre choix pour obtenir le résultat désiré.
Attention : Ne pas regarder directement le soleil ou autres lumières vives lorsque la boîte est sur la tête.
Rabattre les battants d’un des deux côtés du carton. Ouvrir chacun des battants de l’autre côté de façon à prolonger la hauteur de la boîte (Figure A). Disposer ensuite la boîte de manière à ce que l’ouverture soit sur le devant.
Faire un trou à la base du carton pour y faire rentrer la tête (Figure B). Pour un résultat visuel satisfaisant, la tête doit être éloignée de 15 cm des bords du côté ouvert de la boîte.
Selon la taille de votre lentille de Fresnel, il faudra peut-être la découper à l’aide d’un cutter pour plastique pour l’ajuster à l’ouverture de la boîte. Attention à ne pas se blesser lors de l’opération. (Je me suis coupé à trois reprises. Il est fortement recommandé de porter des gants de protection.)
Avec une lentille rectangulaire (plutôt que circulaire), il est plus aisé de la dimensionner à l’ouverture de la boîte. S’assurer de bien centrer la lentille. Pour une découpe de 5 centimètres, couper 2,5 cm de chaque côté (Figure C).
L’aspect du visage sera plus intéressant si le centre de la lentille est légèrement en retrait par rapport à l’ouverture.
Couper le ruban de LED pour disposer de deux bandes d’une longueur légèrement inférieure au bord long de la lentille. Notre lentille mesurant 38 × 30,5 cm, nous avons fait en sorte que la longueur des bandes soit inférieure à 35,5 cm. Mesurer ensuite deux bouts de fil électrique de façon à ce qu’ils soient légèrement plus longs que le bord court de la lentille et les souder avec les deux extrémités des bandes LED (Figure D), une couleur sur la borne positive et l’autre sur la borne négative. Recouvrir les joints de soudure avec de la gaine thermorétractable pour éviter qu’ils soient arrachés et prévenir les courts-circuits. Le fil relié au boîtier de piles doit être assez long pour ne pas être en travers de l’ouverture.
Fixer une bande de ruban DEL sur chaque bord long de la face striée de la lentille. (L’aspect du visage sera plus esthétique si la face lisse de la lentille est tournée vers l’extérieur.) Il est plus pratique d’utiliser du ruban LED avec adhésif au verso, mais du double-face peut aussi être utilisé. (Il est également possible d’appliquer du ruban LED sur les parties supérieure et inférieure, comme indiqué sur la photo.)
Fixer la lentille sur la boîte à l’aide de ruban adhésif, puis fixer le boîtier de piles sur la paroi intérieure de la boîte. Allumer les LED, placer la boîte sur la tête, et c’est terminé ! (Figure E). Frayeurs garanties !
Téléchargez la Boite à outil Une tête XXL
We held the Big Face Mask Workshop at Maker Faire Tokyo in August 2016. Originally, we were going to have participants make a large version of their face using papercraft. However, it took 2 hours per person. As a way to make it much simpler, we decided to ask them to wear a box instead. Thanks to this idea, it only takes 2 seconds now with the Bigfacebox. I have to wonder if I can still call this a workshop.
This is not the only way to do it. Please feel free to choose your box size, lens type, lighting, and such to get your desired result.
Caution: Please do not look directly into the sun or other bright lights when wearing the face enlargement box.
Close one set of flaps. Tape the other set of flaps open so that they extend the height of the box (Figure A). Then lay the box down so the opening is on the side.
Make a hole on the bottom where you can insert your head (Figure B). Positioning your head about 6″ away from the opening makes for an interesting face.
Depending on the size of your Fresnel lens, you may need to cut it to fit the opening of your box using an acrylic cutter. Please be careful not to cut your hands when cutting the lens’ cross-section. (I cut mine three times. Work gloves are highly recommended.)
If you get a rectangular lens rather than a circular lens you will have less work to size it to your box opening. Make sure you preserve the center of the lens. If you need to cut off two inches, cut one inch off each side (Figure C).
Your face will look more interesting when the lens’ center is set slightly back from the opening.
Cut two lengths of the LED strip that measure slightly less than the long edge of the lens. Our lens was 15″×12½”, so we made the length of the strips less than 14″. Then measure two lengths of wire slightly longer than the short edge of the lens, and solder together the two ends of the LED strips (Figure D), one color to the positive pads and the other to negative pads. Cover the solder joints with heat-shrink tubing to protect against pulls and shorts. The wire to the battery holder should be long enough to be out of the way.
Attach one strip of LED tape on each long edge of the lens’ ridged side (Your face will look better if the smooth side of the lens faces out). LED tape with adhesive on the back is most convenient, but you can use double-sided tape, too. (You can also put an LED strip on the top and bottom, as shown in the photo.)
Attach the lens to the box with adhesive tape, then attach the battery holder to the inside of the box. Turn on the LEDs, put the box over your head, and it’s complete (Figure E). Let’s scare some people !
Yuji Hayashi is the editor-in-chief of Daily Portal Z.
La tête Dans Les Nuages, c’est une jeune marque éthique et éco-responsable de coussins géants réalisés à partir de montgolfières, d’emballages en polystyrènes et de bâches publicitaires upcyclées ! L’objet indispensable pour se vautrer, se relaxer, s’amuser, tout en préservant notre planète ! Beau projet, non ?!
Louis Lefebvre a eu la formidable idée, en sortant de ses études d’ingénieur en juin 2016, de créer un objet de design pour la maison en étant 100 % dans l’économie circulaire et solidaire. Réemployer, upcycler ces matériaux localement pour leur donner une deuxième vie et ainsi valoriser les savoir-faire locaux de l’industrie textile tout en aidant des personnes éloignées de l’emploi à se réinsérer professionnellement. Après avoir récupéré les emballages de polystyrène auprès des grandes enseignes d’électroménagers et les mogolfières, La Tête Dans Les Nuages broie le polystyrène, nettoie les toiles, coupe et assemble pour créer et remplir les coussins en région parisienne. Ainsi, chacune des matières utilisées par La Tête dans les Nuages est revalorisée. “Nous recherchons activement une troisième vie au polystyrène” nous confie Louis.
3 tailles sont proposées : le Stratocumunus : 180 x 135 cm / le Cumulus : 150 x 115 cm / le Cumulonimbus : 75 x 60 cm. Les housses extérieurs sont réalisées avec des bâches publicitaires en PVC armée, ultra solide et étanche et lavable en machine, votre coussin vous accompagnera aussi bien dans la maison qu’à l’extérieur. Elles sont cousues par l’association Mode Estime en Seine-St-Denis qui travaille à l’intégration professionnelle des personnes en situation de vulnérabilité. Les montgolfières sont collectées Louis puis nettoyée par l’ ESAT des muguets à La Courneuve dont les missions sont de proposer une activité à caractère professionnel, offrir un soutien médico-social et éducatif aux personnes handicapées.
En Juillet 2017, carton plein pour La Tête dans les nuage qui a atteint plus de 180 % de son objectif sur son opération de crowdfunding Ulule ! Parmi la répartition des gains de la collecte, une partie fut reversée à une association proposant des vols en montgolfière aux personnes à mobilité réduite.
Aujourd’hui, ce jeune entrepreneur qui a bien les pieds les pieds sur Terre installe ses entrepôts sur l’Ile Saint Denis, à Paris et son objectif est de réaliser un bâtiment construit dans son intégralité basé sur le recyclage afin d’y intégrer par la suite, pour le printemps prochain, un studio d’expérimentation de design de l’économie circulaire.
En achetant un beanbag chez La Tête dans les nuages, vous contribuez non seulement à une démarche positive pour la planète mais également à l’insertion professionnelle.
La nouvelle collection arrive pour le printemps avec de nouveaux Bean Bags, complètement étanches pour s’amuser dans votre piscine!
Retrouvez l’ensemble de ses produits chez Nature et Découverte, la Fnac et la Camif ou sur son site internet : La tête dans les Nuages
Vous savez ce qu’est un escape game? C’est un jeu d’évasion, grandeur nature, qui consiste à parvenir à s’échapper d’une pièce close dans un temps limité. Ludique, vous devez résoudre un tas d’énigmes. On y va bien souvent en groupe, pour plus de fun et parce qu’on n’a jamais trop de cerveaux pour trouver des indices bien dissimulés ! Aujourd’hui, ces types d’expériences immersives sont très tendance et séduisent un max!!! On en voit s’implanter un peu partout, mais nous avons trouvé la perle rare !!! Elle est en 100% maker, c’est pour ça qu’on l’aime beaucoup !
ONE BRAIN a ouvert ses portes en juin 2018 et se situe à Lille. Dans cet espace, vous êtes invité à vivre l’aventure d’un cobaye de laboratoire… Vous plongez dans un univers futuriste ! Il vous faudra être aussi futé qu’un renard, malin comme un singe et avoir des yeux de lynx. Sinon, vous risqueriez bien d’être faits comme des rats (de labo, cela va sans dire) ! Car en effet, vous allez perdre tous vos repères. Immergés dans une ambiance sonore et visuelle, votre mission si vous l’acceptez sera d’utiliser tous les modules électroniques présents, d’effectuer différents types de manipulations pour résoudre des énigmes et ainsi faire avancer la recherche, contribuer à l’avenir de l’Escape Game et ainsi sauver le monde ! Ou pas… Mais je ne vous raconte pas plus… A vous d’aller vivre cette expérience ! 🙂
ONE BRAIN est le fruit de two brains – 2 cerveaux ! Oui, Thibaut Leuridan et Martin Van Boxsom : Thibaut, le cerveau scientifique de par son métier de biochimiste, a le goût des expériences, des manipulations et des casse-têtes. Il est des deux, celui qui aura su d’avantage mettre la logique des joueurs à rude épreuve. Passionné de Game Design, Thibaut a toujours aimé modifier les jeux auxquels il joue et en créer de nouveaux ! Il s’est aussi formé progressivement à Arduino – la programmation de carte électronique – pour rendre ces objets électroniques et automatiques.
Martin, riche d’un parcours éclectique et brillant (Khâgne, Hypokhâgne) est l’esprit inventif et créatif. Son profil littéraire lui fait porter d’avantage la réflexion sur le scénario et son originalité, sur les idées novatrices et la manière dont elles sont amenées et racontées.
Tous deux, gamers passionnés, ont bien compris les succès et les failles de ces expériences immersives et après deux ans de recherches et développement, ils ont développé un jeu d’évasion totalement innovant et Made In Maison ! En usant beaucoup d’huile de coude, c’est grâce au Techshop de Lille, qu’ils ont pu monter leur propre projet sur-mesure et à moindre coût. Maker un jour, Maker toujours ! Impression, découpe et graveur laser étaient leurs outils pour réaliser les clés à manipuler en plexi, correspondantes totalement à leur imagination.
L’effet Wahou de ONE BRAIN est que grâce à l’électronique développée, ils sont les premiers dans les Hauts de France à pouvoir adapter le niveau de difficulté en fonction du public (débutant, intermédiaire ou expert) et d’adapter la salle au nombre de joueurs.
Retrouvez ONE BRAIN sur la Maker Faire de Lille du 1er au 3 mars, vous y découvrirez
le “mini-Cube” avec différentes énigmes et manipulations sur ses différentes faces. Une première et belle approche de la technologie innovante utilisée dans l’escape game 2.0 lillois. Les joueurs pourront même y gagner des places s’ils font le meilleur temps du mini-Cube !
A partir de 12 ans / de 2 à 6 jours
Toi + moi + vous = le mobilier que l’on crée chez soi mais qu’on réalise tous ensemble 🙂
Vous êtes fan du Do It Yourself, vous aimez créer, bricoler, vous inspirer, l’estampillerie est faite pour vous!!
On est fier de vous présenter la première maison d’édition open-design ! www.lestampillerie.fr est une plateforme web qui rassemble et partage tous les savoir-faire, les meilleurs conseils de designers, de makers, d’artisans locaux et qui vous permet ainsi, de réaliser vos meubles par vous-même ! Une idée géniale de Samuel Blin, designer industriel de 29 ans, un valenciennois passionné par l’univers collaboratif, fasciné par les savoir-faire traditionnels tout comme les nouvelles technologies (impression 3D, CNC, …). Son kiff est de concevoir, d’imaginer de nouvelles idées et de fédérer une communauté d’intérêt et de doux rêveurs inventifs autour d’une même plateforme. Donc en gros, on fabrique son propre objet soi-même mais ensemble !!! Vous me suivez ? 🙂
100 % maker, celle-ci rassemble aussi bien les gens qui inventent, qui créent et qui réalisent. Sa particularité ?! Tout le mobilier est open source, ce qui veut dire que tous les plans, les fichiers de conception, les patrons de couture sont à tous et en téléchargement gratuit, sous licence Creative Common By NC SA.
Samuel souhaite permettre aux makers et aux designers expérimentés ou pas, de concevoir, de créer, d’échanger, de partager leur compétence et de participer à des projets uniques et nouveaux. Imaginer, inventer, fabriquer du mobilier ensemble et donc mieux, car il y a plus d’idées dans plusieurs têtes que dans une seule ! Chacun peut les télécharger et se les approprier pour se fabriquer son unique objet à sa propre image. Vous assemblez les éléments puis vous les customisez en fonction de vos goûts et envies ! Fini le mobilier standardisé, à vous de laisser parler votre créativité !
L’estampillerie est une plateforme pleine d’idées et de ressources, on y trouve, par exemple, le tabouret Acolyte à réaliser soi-même. Revisité par d’autres artistes, Charly de 720° et Gregory Fontana ont façonné l’objet avec leur expertise et leur imagination. Unique en son genre, celui-ci est fabriqué à partir de planches de skateboard recyclées et une pièce en métal soudé. Un résultat exceptionnel !
On y trouvera également les plans pour réaliser une étagère, un porte-manteau ou une lampe !!!! A vous d’y intégrer votre propre style !
Participez vous aussi à des créations collaboratives, devenez Estampilleur, cachetez avec votre propre touche votre mobilier et rejoignez vite le mouvement pour fabriquer par vous-même mais toujours ensemble !! Et rassurez vous, Sam pense à tout ! Pour vous, jeunes Estampilleurs, des fichiers tutos sont également mis à votre disposition pour vous guider tout au long des étapes de fabrication !
Alors mettez-vous en relation les uns avec les autres, échanger vos savoir-faire, créez, soyez source d’inspiration et fiers de vos créations en les partageant sur L’Estampillerie ! L’open design est d’abord une manière de rendre le design accessible au plus grand nombre, normalement réservé à une élite ! Avec l’effervescence des fablabs ou laboratoires de fabrication qui proposent un accès aux machines spécialisées pour créateurs, couturières, imprimeurs 3D, menuisiers, artisans… C’est l’opportunité pour eux de mettre en valeur leur savoir-faire en s’appropriant les plans.
Grâce à L’estampillerie, vous partagez, travaillez, créez de nouveaux produits à votre image et mettez en avant votre style, votre univers, votre histoire… Véritable maison d’édition d’objets, le but est que chacun d’entre nous puisse devenir designer ! L’open source est le meilleur moyen de cultiver la diversité et l’unique, dans un monde bien trop standardisé.
La suite… Créer une market-place et développer le mobilier à la carte. Acheter votre mobilier en kit, juste un tournevisse suffit !
Pour suivre cette aventure, rendez-vous début mars, Samuel lance une campagne de financement participative sur Ulule ! Et vous le retrouverez à la Maker Faire de Lille du 1er au 3 mars prochain !
Son mantra : ‘Imaginer, tester, créer, assembler et partager’
Son site web : www.lestampillerie.fr
C’est notre coup de cœur international, ils arrivent d’Angleterre, ils ont une joie de vivre incroyable et communicative, une énergie débordante et nous sommes très heureux de les avoir accueillis en novembre dernier ! L’équipe de Yeti Tool est venue à Maker Faire Paris nous présenter la première CNC portable du monde et de qualité industrielle !
Une start-up brillante qui a eu la formidable idée d’adapter les outils industriels volumineux en terme de taille et de coûts, pour les rendre transportable et facile à utiliser, même dans votre garage ! Une idée conçue il y a deux ans et réalisée il y a 8 mois maintenant. Cette nouvelle CNC va révolutionner la vie de nos makers ! Elle comporte toutes les fonctionnalités standard, est équipée d’un pavé tactile et d’un cadre portable simple à utiliser. Libérez votre potentiel créatif et simplifiez vos travaux de menuiserie avec cet outil autonome et innovant ! De plus, son coût est bien plus accessible : 4000 € (10 000 € pour une CNC industrielle). Depuis Maker Faire Paris, c’est la folie et c’est génial ! Ils ont suscité beaucoup d’intérêt de la part de la communauté des makers et c’est très motivant ! Ils viennent d’emménager dans un nouveau local beaucoup plus grand qui leur a permis de créer leur propre chaîne de production et de travailler sur le développement du produit et il y a même assez de place pour suspendre un hamac dans un coin ! Ils ont doublé la taille de leur équipe et sont maintenant 15 ! Tous ont des parts dans la société, ce qui crée un enthousiasme extraordinaire pour faire de ce produit un succès. Ils travaillent en ce moment sur la Certification Européenne (marque CE) qui sera finalisée ces prochains jours et se préparent à livrer les machines dès Mars.
Leur objectif : associer la technologie CNC avec un scanner et des applications numériques pour offrir encore plus de potentiel … 2019 sera incroyable et nous avons hâte de connaître la suite. 🙂
Côté communication, comment ne pas craquer pour les Yeti Tool et leur créativité ! Retour en vidéo sur leur ‘road-trip’ à Maker Faire Paris en cliquant ici.
Que diriez-vous d’un coffre à jouets à construire soi-même ? Le bonheur des enfants, la fierté des parents d’initier les petits à concevoir et designer eux-même leur propre malle aux trésors ! Une idée de cadeau de génie, qui valorise le savoir-faire et qui crée une interaction ludique entre deux générations.
Il s’appelle Camille Crépin, il a 34 ans et il a eu la formidable idée du construire ensemble ! Passionné et autodidacte de design en ameublement, il commence compagnon du devoir à 15 ans et enchaîne une carrière professionnelle en bureau d’étude spécialisée en construction bois, enfin il se lance en avril dernier dans une nouvelle aventure, celle d’instructeur bois au Techshop de Lille !
Véritable expert en la matière, il transmet ses connaissances, ses trucs et astuces pour travailler une matière qui lui tient au coeur lui inspire une idée plus puissante… Créer sa propre marque de mobilier design ! Comment ? En développant le concept IKEA version maker ! En alliant tradition et technologie, l’idée est de concevoir des éléments pré-découpés en bois grâce à la fraiseuse numérique et / ou découpeuse laser à disposition au Techshop. Le tout constitue ensuite des kits de design mobilier à monter soi-même! Il vous faudra scier, poncer, assembler, coller et même customiser…
Quoi de plus intuitif et amusant que de fabriquer son propre meuble pour apprendre les formes, tel un puzzle en 3d ! Le concept favorise les assemblages simples bois/bois évitant ainsi les pièces de quincailleries parfois futile. Coffres à jouets, lampes, tabourets, voici les premiers kits que l’on peut réaliser chez soi. Le mobilier s’inspire principalement du design scandinave, élégant, sobre et de qualité, SKØG fait référence à “ l’endroit où tout commence” puisque ce mot signifie en finlandais : Forêt !
Totalement éco-friendly, Camille travaille majoritairement du bouleau de Finlande et du hêtre allemand, issus de forêts éco-gérées et pousse le projet jusqu’au bout en reversant une partie des bénéfices à une association spécialisée dans la reforestation ! La boucle est bouclée, une belle histoire qui connecte l’univers de la créativité à l’écologie !
Un cadeau magique et original pour les enfants ou les fans du DIY qui pourront customiser leurs propres meubles selon leurs envies. De plus, ces meubles auront une valeur affective et sentimentale avec leur créateur qui pourra dire fièrement “ c’est moi qui l’ai fait” !
En attendant, Camille est en plein développement d’autres prototypes ainsi que du site web de SKØG, il ouvrira très prochainement la boutique en ligne sur www.skogwooddesign.fr.
Il lancera aussi son opération de crowdfunding lors de la prochaine Maker Faire de Lille le 1er Mars.
Son mantra : “Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais!”
Pour acheter dès aujourd’hui votre kit, vous pouvez contacter Camille Crépin par mail :
skogwooddesign@gmail.com ou retrouvez le sur Facebook : Skogwooddesing
Dans l’humour et l’originalité, Alexandre Debreuck est un véritable acteur du changement, et à l’heure de la surconsommation, il a fait preuve de créativité pour lancer les Repair Cafés dans la région Nord ! On vous raconte !
Il était une fois… Le Jardin des Bennes, à Estaires, une association qui oeuvre pour la sensibilisation à la réduction des déchets “for rêveurs”. Alexandre, le créateur, souhaite révolutionner les déchets et initie le public à la dés-obsolescence.
Comment ?
Un concept très simple, on apprend à réparer tout ce que l’on jette ! Tondeuse, radio-réveil, bicyclette, lecteur DVD, vêtements, duvets… Et la liste est loin d’être exhaustive !
Le Jardin des Bennes propose une biodiversité originale en son genre puisqu’on y vient pour cueillir ou recueillir des pièces, des objets en métal et en plastique. On récup’ et on offre une seconde vie à tous nos appareils en apprenant à les réparer soi-même ! Les Repair Cafés sont des ateliers ludico-rigolo éducatifs où des animations pédagogiques sont organisées et s’adressent à tous ceux qui ont l’esprit créatif. Elles sont orchestrées par des réparateurs professionnels bénévoles. Lors de ces rencontres, environ 30 kgs de matériels électroniques sont réparés et récupérés !
Ici, on lutte contre le gaspillage, l’obsolescence programmée, on apprend le fonctionnement des matières puis on recycle aussi bien de façon utile qu’en détournant des objets pour constituer des “déchets d’oeuvres” comme Gigi la lumineuse girafe, qui a remportée la Maker of Merit lors de la Maker Faire de Lille, ou plus modestement des fleurs métalliques en canettes de soda !
Une idée plus que lumineuse qu’Alexandre a explorée depuis son plus jeune âge. A 10 ans déjà, il jouait avec les objets de récupération et était loin de se douter que ses créations artistiques allaient porter son avenir professionnel dans un univers en pleine effervescence, au sein de l’économie circulaire. Il a monté son premier Repair Café en 2014, le premier dans les Hauts-de-France, et a tout de suite séduit la Mairie de Lille, les centres sociaux et les Maisons de Quartier environnantes.
Aujourd’hui à 45 ans, ses ateliers citoyens répondent à une multitude d’enjeux : Fédérer les personnes isolées dans les quartiers, développer l’éducation populaire et offrir des réparations totalement gratuites. Dans l’échange et la convivialité, une soirée par mois, de 18h à 22h30, le Jardin des Bennes et ses bénévoles interviennent aux quatre coins de la région pour proposer des animations Art Recup’ où chacun réalise, crée, répare, apprend tout simplement. Retrouvez-le au Jardin des Bennes et suivez les actu sur la page Facebook pour l’accompagner à développer le remède in France / “re-made in France’’.
Pour connaitre les dates des prochains Repair Cafés organisés par le Jardin des Bennes, rendez-vous sur leur page Facebook
Son mantra : ‘’Le changement, ce n’est pas pour maintenant, mais on y contribue”.
By marebolj, Nov 23, 2017
In a humorous, original and creative manner, Alexandre Debreuck is making a real difference by launching repair cafés in the “Hauts de France” region, in northern France, at a time where overconsumption prevails. We tell you all about it!
Once upon a time… The “Jardin des Bennes”, in Estaires, is an association that aims to raise awareness about waste reduction. Alexandre, its creator, wants to revolutionize the way we handle waste and shows the public how we can move away from planned obsolescence.
How?
The concept is very simple: you learn how to repair everything you would otherwise throw away! Lawn mowers, radio alarm clocks, bikes, DVD players, clothes, sleeping bags… Among many others!
The Jardin des Bennes provides a unique ecosystem of its kind, as people come here to pick or collect metal and plastic components and objects. You recycle and offer a second life to all our devices by learning to repair them ourselves! Repair cafés are educational workshops that are conducted in a fun and playful way, with activities aimed at anyone with a creative mind that are organized by volunteer professional repairers. During these meetings, about 30 kg of electronic equipment are repaired and recycled!
The goal is to fight against waste and planned obsolescence, to understand how materials work and to recycle either for reuse or by diverting objects from their original use to create “waste artwork” such as “Gigi la lumineuse girafe” (Gigi the illuminated giraffe), which was given the Maker of Merit award at the Maker Faire of Lille, or more simply metal flowers made out of soda cans!
An extremely brilliant idea that Alexander has explored since his earliest days. At the age of 10, he was already playing with recycled objects, without knowing that his artistic creations would lead him to work later in the very dynamic landscape of circular economy. He set up his first Repair Café in 2014, the first one in the “Hauts-de-France” region, in the north, and immediately convinced the city council of Lille, the community centers and the surrounding neighborhood associations.
Today, at 45, he organizes socially aware workshops that address multiple issues: Gathering isolated people from the neighborhoods, developing popular education and offering totally free repairs. Once a month, in the evening, from 6pm to 10:30pm, the Jardin des Bennes and its volunteers carry out recycled art activities all over the region to enable people to produce, create, repair or simply learn. Meet him at the Jardin des Bennes and follow the news on his Facebook page to help him develop the “remade in France” philosophy as a “remedy” for planned obsolescence.
Visit their Facebook page to find out the dates of the next repair cafés organized by the Jardin des Bennes.
His mantra: “Change is not for now yet, but we are contributing to it.”